曲目列表
专辑简介
专辑描述：来自伊朗的获奖作曲家雷扎·瓦利（Reza Vali），经过在欧洲的学习后，现定居于美国。瓦利的跨文化风格源于他对波斯音乐遗产的探索。在令人眼前一亮的音乐会开场曲《Ravân》之后，瓦利以13世纪诗人和神秘主义者鲁米（Rūmī）的文字、两段传统文章以及瓦利自己的话语，创作了感人的循环曲目《The Being of Love》，每首歌都描述了人们对爱的不同理解。《Isfahan》运用了波斯的音阶和形式，是瓦利最引人注目的微分音音乐（Microtonal music）作品之一，它以创新的方式推动管弦乐队使用了通常的十二音技法之外的音乐技巧。作曲家简介：雷扎·瓦利（Reza Vali）出生于伊朗，曾就读于德黑兰音乐学院。1972年，他进入维也纳音乐与表演艺术大学学习作曲。之后，他进入匹兹堡大学继续学习，并获得作曲与理论博士学位。自1988年以来，他一直在卡内基梅隆大学任教。他曾获得奥地利艺术与科学部荣誉奖和两项 Andrew W. Mellon 奖学金。他还接受过匹兹堡交响乐团、波士顿现代管弦乐团、匹兹堡新音乐团、克罗诺斯四重奏等委托，以及宾夕法尼亚州艺术委员会和匹兹堡公共教育委员会的资助。他曾被匹兹堡文化信托基金评选为杰出新锐艺术家，并因此获得创意成就奖。瓦利的管弦乐作品曾在美国匹兹堡交响乐团、西雅图交响乐团、波士顿现代管弦乐团等进行演出。他的室内乐作品曾由 Cuarteto Latinoamericano、Del Sol Quartet、匹兹堡新音乐团、Kronos Quartet、西雅图室内乐团和 Da Capo 室内乐团演奏。艺术家简介：珍娜·巴蒂（Janna Baty，1968 年 1 月 1 日出生于美国）是一位美国女中音歌剧演唱家。她以演唱现代音乐和歌剧而闻名。巴蒂还是耶鲁大学音乐学院的教授，并在该学院指导学生演唱歌剧。巴蒂来自马萨诸塞州列克星敦，她曾就读于欧柏林学院和耶鲁大学音乐学院。在耶鲁大学，她师从多丽丝·雅里克·克罗斯。毕业后，她搬到纽约市，居住在布朗克斯区的海桥。《华盛顿邮报》将巴蒂的声音描述为 "泥土般深沉的音色"。巴蒂与波士顿现代管弦乐团合作录制的作品包括雷扎·瓦利的《Folk Songs》、卢卡斯·福斯的歌剧《Griffelkin》、埃里克·索耶的歌剧《Our American Cousin》的全球首演录音、约翰·哈比森的《Mirabai Songs》等。 《American Record Guide》的佩顿·麦克唐纳（Payton MacDonald）写道，“在录制瓦利的长笛协奏曲时，我特别欣赏珍娜·巴蒂在《Folk Songs》中那富有表现力和如丝般柔滑的嗓音"。乐团简介：符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（Württembergische Philharmonie Reutlingen）, 成立于第二次世界大战结束后，是德国著名的交响乐团之一。最初名为罗伊特林根市立交响乐团，后更名以反映其地域和艺术成就。该乐团以其广泛的曲目和高质量的演出在国际上享有声誉，不仅在德国国内举办演出，还经常参与国际音乐节和巡演。1959-1960乐季期间，乐团共为98,000名听众演出。1983年，乐团更名为符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团，并于1998年成为德国首批转型为民法上有法人资格的基金会之一，进一步证明了其在音乐界的重要地位和创新精神。指挥家简介：法齐·哈伊莫尔（Fawzi Haimor）于2017-2020年担任符腾堡州罗伊特林根爱乐乐团（简称：WPR）音乐总监。他在2016年12月首次与乐团合作就给人留下了深刻印象，随后立即当选并被任命为该职务。继广受好评的首个合作演出季之后，2018-2019 年，哈伊莫尔在罗伊特林根市政厅的主场、路德维希堡、海德堡和慕尼黑等德国各大城市指挥了WPR，并在意大利进行了巡演。哈伊莫尔1983年出生于芝加哥，曾在中东和旧金山接受教育。他在印第安纳大学雅各布音乐学院完成了小提琴训练，并师从大卫·埃夫隆和阿瑟·法根学习指挥。他先后获得音乐和神经生物学学士学位、加州大学戴维斯分校指挥硕士学位以及印第安纳大学器乐指挥第二硕士学位。2015年之前，他一直担任匹兹堡交响乐团的助理指挥和驻团指挥，负责指挥古典、流行等各种音乐会。他也曾与卢森堡爱乐乐团、英国广播公司交响乐团、英国广播公司爱乐乐团、巴黎商会管弦乐团、汉诺威国家广播电台管弦乐团等知名团合作。超碰在线看
专辑介绍：这张专辑由钢琴家奥莉·夏汉（Orli Shaham）、指挥家大卫·罗伯逊（David Robertson）以及圣路易斯交响乐团（St. Louis Symphony Orchestra）共同演绎，其中包括莫扎特的两首钢琴协奏曲：《第17号钢琴协奏曲，K.453》和《第24号钢琴协奏曲，K.491》。这张专辑通过奥莉·夏汉的精湛钢琴演奏、大卫·罗伯逊的精准指挥和圣路易斯交响乐团的卓越演奏，呈现了莫扎特这两部重要的钢琴协奏曲的音乐魅力。演奏中充满了莫扎特独特的音乐语言、情感表达和技巧要求。这张专辑为听众带来了一场极富魅力和音乐享受的旅程。艺术家介绍：奥莉·夏汉（Orli Shaham）是一位备受赞誉的钢琴家，以其精湛的演奏技巧和音乐表现力而闻名。于1975年出生在以色列，成长于一个音乐世家。她的父母是著名的音乐家和音乐教育家，这使得音乐在她的生活中扮演了重要的角色。从小开始，她展示出了卓越的音乐天赋和对钢琴的深刻热爱。奥莉·夏汉在美国接受了音乐教育，并在茱莉亚音乐学院和哥伦比亚大学音乐学院学习钢琴。在她的职业生涯中，她赢得了许多国际钢琴比赛的奖项和荣誉，并与世界各地的交响乐团和著名指挥家合作演出。奥莉·夏汉的音乐风格充满激情和表现力。她擅长演奏各种音乐风格，包括巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫等大师的作品。她的演奏被认为充满个性和细腻的音乐表达，她的技巧和音乐感染力使她在国际音乐舞台上备受赞誉。奥莉·夏汉以其对音乐的深入理解和独特的演绎风格而受到广泛赞赏。她的演奏深情动人，充满技巧和艺术性，传达着音乐的情感和美感。她是当代钢琴界的杰出代表之一，为观众带来了无与伦比的音乐体验。指挥家介绍：大卫·罗伯逊（David Robertson）是一位备受推崇的指挥家，以其卓越的音乐才华和富有创意的演绎而闻名。大卫·罗伯逊于1958年出生在美国加利福尼亚州，他从小就展现出对音乐的热爱和天赋。他在圣路易斯华盛顿大学学习音乐，并在茱莉亚音乐学院深造，师从名师奥托·维尔纳-穆斯（Otto-Werner Mueller）。这为他奠定了坚实的音乐基础和指挥技巧。大卫·罗伯逊的指挥生涯得到了广泛的认可和赞赏。他曾担任圣路易斯交响乐团的音乐总监和首席指挥，并与世界各地的知名交响乐团合作，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。他还在众多国际音乐节和音乐厅担任客座指挥，并与一些杰出的独奏家和歌唱家合作演出。大卫·罗伯逊以其精确的指挥技巧和敏锐的音乐洞察力而闻名。他的指挥风格充满激情和表现力，注重音乐细节和情感表达，致力于展现作品的独特之处。他对不同音乐风格和时期的作品都有广泛的涉猎，包括古典音乐、浪漫主义音乐和现代音乐，他对音乐的多样性和深度有着独到的理解。大卫·罗伯逊还积极推广当代音乐和跨学科艺术项目。他与众多作曲家合作，首演了许多新作品，并通过跨界合作与舞蹈、戏剧和视觉艺术相结合，创造了独特的艺术体验。乐团介绍：圣路易斯交响乐团（St. Louis Symphony Orchestra）是美国一支世界级的交响乐团，总部位于密苏里州的圣路易斯市。成立于1880年，是美国历史悠久的交响乐团之一。该乐团由一群热爱音乐的圣路易斯市民创办，最初是一个业余音乐团体。随着时间的推移，乐团不断发展壮大，吸引了优秀的音乐家和指挥家加入，并逐渐成为一支专业交响乐团。他们演奏的曲目涵盖了从古典音乐到当代音乐的广泛范围，包括作曲家如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、马勒和拉赫玛尼诺夫等的经典作品。乐团还注重推广当代音乐和委约新作，为现代作曲家提供展示作品的平台。圣路易斯交响乐团的音乐总监和首席指挥是大卫·罗伯逊（David Robertson），他于2005年加入乐团，并为乐团注入了新的活力和创意。乐团还定期与世界各地的杰出独奏家和歌唱家合作演出，带来精彩纷呈的音乐盛宴。圣路易斯交响乐团通过其卓越的艺术贡献和音乐创新，为圣路易斯市及全球音乐界树立了良好的声誉。他们的演奏和录音作品广受欢迎，并获得了多项音乐奖项的肯定。
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